许燎源古代设计艺术博物馆新展“艺术回到生活现场”为观众提供一种艺术与生活相结合的新体验：数十件（套）看似熟习却又和日常所见之物完全不同的家具，在重新摆置、摆设后，显现出优雅而又生动的生活品尝。新材质的运用、创意设计的新灵感、功用化的满足和适用性的照顾，在更为自在的设计理念下失掉了释放。展览推出后引发艺术圈、设计圈的热议和观赏热潮。“任何传统的家具都是对已经一个时代的猜测或是一种浪漫的想象。它曾经是道具化的展示了。我所主张的是我们的发明要与我们生命的温度分歧。我希望，大家看到我的作品是让每一团体的生命被唤醒的形态，由于它能找到生命的存在感，而非其他。”这是博物馆主人、本次设计大展作品的创作者许燎源的解读。本次展览将继续至12月30日。
活用榫卯
罕见桌椅玩出新把戏
沙发（椅子）、桌子，我们最罕见的家具，许燎源玩出了新把戏：他首先解构了我们对传统家具的表达方式，比方一定要有扶手，扶手的地位、靠背的摆放或许角度……他因循了这最根底最经典的中国度具传统方式，那就是部件间的结合方式榫卯构造，但在外型、组合和营建气氛方面，他完全抛开了传统，“榫卯给视觉带来了有限能够。榫卯构造是我们经典文明在发明中智慧的结晶，让发明显得更有温度。这是黑胡桃木的。有一种修建的堆积感、雕塑感。如今它还属于艺术品，等量产后价钱会更廉价。配合真皮的坐垫和靠背，变成更具古代感的家具。”
从设计师涉猎的知识广度，可以看出他的设计思绪，许燎源早年常读关于哲学、诗歌、医学、侦探方面的书籍。学陶瓷出身的他不断以为分专业自身就不合理，学科之间的边界早已消逝。所以这次的新展，能看出一些完全不同的设计质感和生活体验。一件既像公共安装作品又像长椅的“概念家具”安静地摆设在博物馆内的许燎源当代艺术馆里，双面设计，两边都可坐人，两头的靠背是一排形态万千、粗细不匀的长水滴状木块，许燎源借用了传统中国山水画的意象，让靠背成为了一道山水景观。“放在那里，就非常美妙。”一个宏大的多抽储物柜，被设计成为一个双面满身布满抽屉的大柜体，丢弃抽推的扣件，而选用直接在板材上扣洞的设计处理了扣件容易零落的缺点。储物柜也完全不用放在角落或许靠墙，相反，由于其体型宏大，功用多样，它变得可以置放在房间的地方，整个房间的摆设则以储物柜为中心……
一组以钢为资料的桌椅组合，因其“故宫红”的色泽成为全场展览的颜色焦点。板材上新颖的打孔设计让往常的桌面变得生气盎然，而特别选用的“故宫红”+哑光黑的色泽，让整套家具显得更富律动感。
艺术复原生活
设计新理念：唤醒资料
新资料的运用注定会推进创意设计的行进。许燎源发现了“竹钢”。这种新资料的强度是普通木料强度的7至8倍。成都周边的竹资源丰厚，临时以来被看作低端的资料，一个簸箕、一个竹筐、一把坐下去就全身响的竹椅……“要让竹变成一种更初级的资料。传统的家具有种功用的指向性，而古代设计的功用指向是模糊的。我们都喜欢竹木，人既有亲木性也有亲水性。看到木的东西，人就有亲切感。我们接触木头就像与母亲在一同一样亲切。木质，具有母性的亲和感。”许燎源结合最新的资料，创意地运用了竹钢这种更为古代更为环保的资料，它的原资料是竹木和一些分解的工业元素，加上竹自身的再生性和环保性，让产品既有木质感又有金属的某些特性。“在金属感的沙发上，垫子一放情调就出来了。我们承继传统方式很多时分只是复杂地把方式和花饰复制粘贴上去，这不是创新。那把椅子在榫卯构造处用另一种材质表现，让人的视野有一种顿挫的回归感。竹子环保，木头长得太慢了。对传统的承继不是复杂的符号拼接，而是对传统深化的了解后化在内心再表现出来。一切的资料都是一样的，但是创意不同就能把资料自身唤醒了。”
“唤醒资料”，这是许燎源新的设计理念。毫无疑问，生活空间会由于发明而改动，让生活变成新的景观。“有句话我很欣赏：传统是自在漫想的母亲。要把艺术复原于生活，它们是一种消融形态。”
将来设计方向
纵情探究西方文明的能够性
提到家具，不得不提到“宜家”。在许燎源看来，宜家的家具是世界资源的推销，是消费社会的根本特征。“它让全球资源配置把一切产品降到最低。从本钱角度动身，也反映了当代人们的生活观念。其设计理念，是人处在社会阶段性生活方式的必定产物。独身时，宜家的东西足够了。而一旦组织家庭，人们一定会选择契合他内心品尝的设计型家具。”许燎源以为，传统西方情调结合中国人的功用适用，艺术回到生活，表达可以运用的艺术，这是他将来家具设计的潮流方向。“我们还是要回归到对物的觉得上，到终极就要问是谁做的？接上去，我会把西方文明的能够性纵情地去探究。设计要对将来有启示。环境育人是最好的育人方式。当我们在运用资料的时分应该怀着虔敬的心，这些都是大自然赋予我们的。我们应该把它们做成艺术还给自然。我们必需怀有虔敬的心态看待自然，其实艺术就是第二自然。山水的面貌变迁是第一自然，而艺术是我们发明后回归自然，这是第二自然。”
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